零重力迴聲工廠Dubtechno機制1
零重力迴聲工廠-Dubtechno機制1由德國Dubtechno生產商Marco Rockstroh-aka'Smooth'創建。 這個完整的樣本庫大量加載了總共1,238個聲音和循環，以及53種Kontakt 6樂器和獨特的Kontakt用戶界面。 增強了Dubtechno的基本音質，濾波器，混響和延遲均構成了Kontakt GUI的一部分。
這個獨特且獨家的Zero-G樣本庫將為任何Dubtechno生產商提供大量的靈感來源，其中包括各種美麗，黑暗，醇厚，寒冷，溫暖和富於表現力的樣本和樂器。
對於那些對您和您的工作不熟悉的客戶，您能告訴我們更多關於您的背景嗎？
1988年左右，我接觸了電子音樂，當時我在當地一家唱片店裡發現了EBM和Belgium New Beat，我以前在那兒購買了Acid和House乙烯基。 EBM和New Beat當時感到非常新穎和創新，我一下子就上癮了。 2年後，Techno和Rave出現了，這非常有活力並且具有革命性。 我用R＆S，MusicMan，80Aum，Overdrive或Harthouse用黑膠唱片購買了很多東西，但是有一天，我參觀了我的第一次狂歡派對並觀看了DJ：他們從黑膠唱片上取了針，但是音樂仍在繼續播放。 這時，我意識到了“混合”這一話題。 之後不久，我花了我的全部錢去買2台Technics SL-1210轉盤和一台Vestax調音台，並學習了混音的技術方面以及音樂方面的知識。 在秘密聚會上第一次演出後，我參加了較大的活動。 這是一次很棒的經歷，讓人們感受到稱為Techno的機器音樂的能量，我在演奏和收聽音樂時學到了很多關於電子音樂的知識，例如使用了哪種聲音，什麼結構很棒，什麼結構有效最好。 1994年前後，製作自己的曲目的願望變得如此強大，我只使用我的家用計算機Amiga 500開始了第一首曲目。的確，它在很多限制下工作，但它迫使我發揮了創造力。 經過2年的研究和生產，1996年，我在德國唱片公司“ Draft Records”上發行了我的第一張12英寸唱片，並進行了多次跟進。 1997年，遊戲對我來說完全改變了：我買了我的第一台合成器Roland Juno-6。 進行真正的合成而不是在計算機屏幕上移動塊，感覺非常不同。 接下來就是那個經典故事：第二個合成器，第三個合成器，第四個等等。 這些年來，我更深入地研究了聲音世界，它極大地改變了我消費或聽音樂的方式。 而且，我對聲音設計也越來越感興趣。 回想起來，我會說電子音樂一直在我心中。 我只需要找到正確的方式來表達自己的音樂風格即可。
是什麼促使您開始製作示例庫的？
自從我涉足電子音樂以來，我一直對製作聲音和合成的過程和技術方面非常感興趣。 當我開始製作本質上是“機器音樂”的Techno and House時，探索和發現從頭開始創建聲音的所有機會，以及應對技術挑戰的過程都非常令人興奮。 Techno是一種非常規，技術性和簡化形式的音樂，它的音樂規則比其他傳統音樂風格要少，這給了我純粹的自由，可以更直觀，更不受影響地發現聲音設計。 我買的第一台設備是那台經典的廉價二手設備，具有很多技術限制和縮減，但正是這些機器迫使我發揮創造力或嘗試使用所有這些功能強大，昂貴的合成器無法嘗試的東西採樣器。 例如，我沒有使用任何一個合成器提供任何設置存儲，因此我不得不立即決定使用還是不使用創建的聲音。 如今，採樣器上的事情是一樣的：總共有1 MB或2 MB的存儲空間用於採樣，您必須非常有創造力才能使用該計算機的每一位。 我認為，以這種方式開始和工作仍然對我有影響。 在全面召回，幾乎無限的選擇或分子聲音設計的機會中，我更喜歡使用不復雜的機器，因為我喜歡在沒有太多替代選擇的情況下保持接近聲音。 從我自己的作品開始，使用我自己創建的聲音對我來說就非常重要，我將其理解為我的個人聲音簽名。 以我的理解，從頭開始創建獨特的聲音值得花費每一秒鐘，而且這也是一個非常令人興奮的過程，因為可能發生很多意外的事情。 在過去的幾年中，創建樣本庫的想法不斷增長，但最終總是直接和自發地將所創建的聲音用於新曲目或新發行版本。 我對自己的作品中的聲音非常挑剔，最近我想，如果我的聲音創作能給我很大的啟發，那麼他們也將有機會啟發或支持其他音樂家。
剛開始製作音樂和軟件時，您得到了哪些靈感和教育資源？
在11歲那年，我發現了廣播電台BBC和BFBS，它們經常播放英國前40名歌曲。除了典型的80年代流行音樂外，他們還演奏了很多Synth Pop，這與我擁有的德國音樂完全不同以前聽過。 這些Synth Pop聲音（如節拍，打擊墊，合成器，琴鍵，效果等）聽起來是如此不同，我一直試圖找出是使用哪種樂器來產生這些新鮮的聲音。 從鼓舞人心的方面，我在音樂上深受Pet Shop Boys，Duran Duran，Depeche Mode，Gary Numan，Soft Cell和Yazoo之類的行為的影響，因為我一直對他們使用的聲音感到某種魔法。 後來，我意識到它們使用了稱為合成器和鼓機的鍵盤，從那時起，我對這些機器著迷。 說到教育背景，Techno擁有Rave早期時代，它是一門完美的教育，可以學到很多關於電子音樂，音樂結構，能量以及聲音的功能和作用，它們如何協同工作以及背後的魔法如何的知識。 在製作House，Drum＆Bass，Jungle和Chillout時，我發現和了解到的有關Techno和電子音樂的知識也對我有用。 我將所有這些電子音樂類型理解為革命：遠離古典樂隊，不受流行音樂或爵士樂等音樂規則的限制，您只需要幾台機器就可以表達音樂。 最終，多年來，我的音樂風格使我擺脫了硬朗，極簡的Techno知識，轉而使用電子音樂中更為柔和和旋律的一面，例如Trance，Deep House，Lounge和Dubtechno：在這裡，我找到了一種結合我自己的方法對Synth Pop的熱情影響了聲音和電子音樂能量的和諧。 我使用的第一個鼓舞人心的軟件是500年在Amiga 1989家用計算機上運行的ProTracker：它具有4個22 kHz的單聲道音軌和至少1 MB的RAM，但對我來說，這感覺就像是在創建第一個單軌虛擬世界時Techno在這台機器上跟踪。 時至今日，除了使用硬件之外，軟件對我來說還是重要的話題。 硬件為我提供了直接的音樂訪問方式，而軟件常常使您無法花費大量金錢就無法實現基於硬件的事情。 所以，我要兩全其美。 我不是那種在這個話題上投入太多哲學的人，對我而言，只有一件事很重要：如果聽起來正確，那是正確的。
您的重點是僅使用主要的硬件設備-您說最喜歡什麼？
有幾台我永遠不會放棄的機器，但是我工作室的其餘設備會不時變化。 這是一個重要原因：我喜歡定期處理不同的設備，以學習新知識並改變我的工作方式。 如果我不這樣工作，那我會覺得一切都像例行公事。 學習如何對新的合成器或效果進行編程非常令人興奮，並且它改變了您設計聲音的方式。 我讓自己保持運動，這是一個很大的靈感。 Echo Factory Volume 1是使用Roland D-50（非常適合原始聲音和呼吸音），Roland JD-800（實時聲音設計），Roland JV-2080（出色的打擊墊來源），EMU ESI-4000（採樣）創建的主要工具和LoFi效果），Korg PolySix（主要是低音線），Lexicon PCM-92（長尾混響），SPL Vitalizer MKII-T（添加一些香料和泛音），TC Electronic D-Two和M-One（延時和較小的房間）還有貝林格（Behringer）便宜的LoFi產品，聽起來就像我喜歡的那種金屬感和冷感。 說到合成器方面，我有一個明確的最愛：Roland的D-50。 不知道，但是這種合成器具有自己的生命，有時表現得非常出乎意料，從而產生非常非常規的聲音。 我的單位是1988年成立的，它將是我要放棄的最後一環-我們是犯罪的伙伴。
您如何在聲音設計和样本庫中使用它們？
以非常不同的方式。 我使用的一種方法是實時播放與DAW節拍器同步的合成器，並將這些會話錄製為音頻。 在接下來的步驟中，我對舷外效果進行了編程。 最後，我再次錄製了音頻文件，包括調音台和效果。 我還使用了調音台的EQ來調製聲音。 另一種方法：我再次記錄了音頻文件，並通過MIDI參數實時控制了舷外效果，以歸檔非常生動的結果。 我還用麥克風第二次錄製了音頻文件，以進行“真實”的房間錄音，最後我將原始音頻和房間錄音混合在一起。 由於精確的定時，所有低音線都是在Korg Polysix上使用MIDI事件創建的，其餘所有線都已通過合成器，效果和混音器現場錄製。
鑑於您對硬件工具包的熱愛-今天有什麼特定的虛擬儀器可以激發您的靈感？
NI Kontakt是一種靈感來源，因為它可以從頭開始創建自己的非常獨特的樂器，並可以使用內部腳本選項。 作為Web程序員，我喜歡任何類型的代碼，此外，在Kontakt中，我可以創建自己的GUI並開發可以完全滿足我需要的工具。 另一個喜歡的是Wave Warden提供的免費Odin II。 我真的很喜歡模塊化選項，最重要的是聲音，它非常好，在其他一些軟合成器上我也很想念。 它很容易處理，但是您甚至可以在數分鐘內創建複雜而生動的聲音。 那是聲音設計的一個很好的重點。 但是對我來說，更重要的是軟音合成。 我主要使用舷外設備來製作效果器，但是我不敢說，在效果器行業中，硬件比軟件要好。 兩者都是不同的並且都做得很好，但是我更喜歡帶有旋鈕和推子的觸感，每次它都比起使用計算機鼠標來使我的演奏更具音樂感。 在軟件效果方面，我真的很喜歡Valhalla的所有東西。 它可以提供出色的效果，而且聽起來很特別。 最後要提到的是TAL Audio的TAL-X。 那種延遲也給我很大的啟發，同時感到可控和不可控，它有自己的生活，就像早期的錄音帶迴聲一樣。
如今，虛擬儀器和样本庫數量眾多，您是否認為這是一件好事，有時卻不是那麼好？
是的，沒有。 從Steinberg建立VST的第一個小時開始，我就體驗了軟音合奏的場景。 那不僅感覺像是向前邁出了一大步，而且還邁出了巨大的一步。 突然之間，剛剛觸發MIDI樂器的計算機本身已成為一種樂器。 最初的軟合成器或效果器聽起來有些俗氣，但在隨後的幾年中，越來越多的優秀開發人員，插件和概念出現在現場。 與我們目前的相比，這些天您有機會保持概覽。 今天，我個人的印像是，太多的人嘗試這樣做。 例如，我認為沒有必要開發Fairchild壓縮機的第XNUMX個仿真或MiniMoog的第XNUMX個仿真。 那裡有很多很酷的東西，但是大多數都會重複出現，因此很難找到特殊的或獨特的軟件。 關於樣本庫的其他意見：在這裡，我喜歡選擇眾多的選項。 採樣可能是靈感的巨大來源，即使您只是選擇整個聲音的一小部分。 通常，您發現的一種聲音會引導您進入比預期完全不同的音樂方向。 如果您是多類型製作人，則樣本庫也將有助於保持有關新趨勢的概述。 如果您是音樂流派的初學者或新手，樣本庫將幫助您入門並熟悉特定的流派。 而且，即使您是經驗豐富或經驗豐富的製作人，也總是會在任何樣本庫中找到一些隱藏的寶藏或珍珠。 室內聲音可以完美地用於休息室的作品，而鼓與低音的聲音在Techno作品中效果很好。 這只是關於如何在上下文中使用聲音。
隨著技術的進步，創建虛擬樂器/插件的過程是否會更具挑戰性？
我會說不。 該技術的發展速度沒有預期的快。 我們使用的機器和計算機的力量越來越強，這使我們可以做更多和更複雜的事情，但是我不認為技術在過去十年中確實發生了巨大變化。 對我來說，編寫代碼或為儀器設計GUI仍然和幾年前一樣。 今天的優勢是，您可以處理比以前更多的內存和CPU能力，因此您可以創建更複雜的東西，這對於聲音設計至關重要。 那就是我作為聲音設計師的發言-作為應用程序程序員，我會相反地回答這個問題。 操作系統，算法或代碼結構都在不斷變化。 作為音響設計師和音樂家，我與技術變革的這一方面距離很遠。
Echo Factory是一款真正出色的產品，能夠產生非凡的聲音-您在此音樂庫中的靈感是什麼？
11年前，我發現了Dubtechno，並立即對其音樂結構和簡約方法著迷。 我喜歡減少節奏的節奏，以及從怪異的延遲和巨大的混響中受益的只有少數聲音的合奏，這些效果在這種類型的樂器中就像樂器一樣，非常有風格。 我認為Dubtechno是早期底特律Techno的音樂發展，它也是基於這種簡約的和弦素材。 作為製作人，我一直在尋找特殊的聲音和样本，但是我發現創建自己的聲音以最大程度地控制（尤其是在聲音的調製方面）要容易得多，也更具挑戰性。 在Dubtechno中，它的完美之處在於完美無缺，因此，作為聲音設計師，我有很大的自由來嘗試許多非常規的東西-我更喜歡使用效果器來使用樂器。
您能告訴我們您最喜歡的Echo Factory 1功能嗎？
聲音的多功能性甚至可以在其他音樂流派中發揮作用。 在和弦上，讓用戶在乾燥聲音和經過處理的聲音之間進行選擇對我來說很重要。 此外，我還創建了一些Kontakt樂器，因此它是一個不錯的選擇，除了庫的樣本外，還可以將聲音用作樂器。 而且，當然，正如樣本庫的標題所講的那樣，它是關於大空間和房間的。
潛在用戶還應注意哪些其他突出功能？
我的目標是提供出色的音質而又不失妥協，因此，除了創建聲音之外，我還花費了無數小時來進行錄音和後期製作。 完整的庫以24位和48 Khz提供。 集合中還有一個很小的女性聲音部分，其中一些聲音是由我的妻子Jana創造，現場演奏和錄製的，而我的妻子Jana實際上並不生產Dubtechno。 看到她是如何解釋Dubtechno的，這很有趣，因為她基本上是一名環境音樂家。 我想用戶會發現這個或那個和弦或打擊墊，並且會感到一些令人驚訝的差異。 此外，我開發了一些Kontakt樂器，並在某些音色上，聲音不僅會作用於用戶的速度值，而且濾波器或濾波器的包絡也會根據速度而作用，從而產生更生動的聲音。 至少，所有基於速度的聲音都以120 BPM和127 BPM的速度提供，以及乾音或處理音。
因此，客戶第一次將Echo Factory 1裝入Kontakt，您建議他們做的第一件事是使他們真正感受到樂器的潛力嗎？
首先嘗試和弦部分和打擊墊部分，它們將使您對該捆包的潛力和質量有很好的印象，這是獲得靈感或發展曲目創意的好方法。 另一個好主意是使用Kontakt樂器檢查該部分，以便您可以直接播放聲音，並使用過濾器或包絡來形成替代聲音。
您認為Echo Factory 1最適合誰？為什麼？
好吧，主要是我為Dubtechno的製作人創建了這個庫，但是對我來說，關注其他流派或替代風格以及創建其他音樂流派的製作人也將從中受益是很重要的。 因此，該庫的許多聲音也適用於House，Deep House，Tech House，Techno或EDM。 我本人是多類型製作人，所以我一直很喜歡使用來自不同類型的聲音的想法，因此該想法是提供一個多功能庫，但絕對是主要針對Dubtechno的庫。 由於不僅僅只有一種“ Dubtechno”風格，所以我精心創建了可以在所有這些Dubtechno子流派上使用的聲音。 我認為，這種聲音和樂器的收集對於任何電子音樂流派的製作者來說都會很有趣。
您在製作樣本庫的初始階段是否有輕鬆的方法，還是專注於特定的聲音？
我都會說。 我的方法總是輕鬆的，因為創建聲音總是一件充滿樂趣的鼓舞人心且令人驚訝的工作。 因此，如果我有一個特定音樂流派的樣本庫的願景，我傾向於開闊的胸懷。 當然，每種類型都有其自己的特徵和我必須考慮的特定聲音特徵，但最終我還是在眾多電子音樂類型之間徘徊的人。 在製作一個庫時，我已經想到了某種特定的聲音，但是我並不能說它一定要聽起來像這樣。 如果是這樣，我只想複製已經存在的東西。 因此，我總是嘗試使自己進一步發展或超越音樂的視野，但我總是喜歡留在上下文中以賦予其全部感覺。 聲音設計中最好的事情出人意料或出乎意料，我將其定義為獨特的快照。
您是否計劃將來生產更多的樣品庫？
是肯定的。 作為音樂家，我深入研究了Dubtechno，Deep House，Tech House，Techno，Drum＆Bass，Lounge，TripHop和NuJazz。 當然，它們之間在某種程度上有很大的不同，但是正是這種差異使我保持開放的態度和興趣。 因此，接下來將有一個龐大的Lounge / Downbeat / NuJazz示例庫，但我還將集成HipHop和Breakbeats的元素和片段。
