為什麼聲音設計在音樂中很重要?

如今,創建一個最終的,專業的曲目要比傳統意義上的純音樂演奏要多得多。 除了音樂製作,市場營銷,社交媒體以及許多其他方面的知識外,還需要創建沉浸式和引人入勝的聲音。 您幾乎可以說,按照現代的製作標準,僅僅做一名音樂家還不夠-您需要成為一名音頻藝術家。

多年來,Sound FX一直是電影中的主要內容,它為我們帶來了所有我們喜歡的科幻聲音的音頻表示,在恐怖電影中產生了張力,並創建了廣闊而令人驚嘆的音景。 很快產生張力就可以將它運用到舞蹈音樂的世界中,它使用上升器,下降器和SFX來增加(傳統上是)重複鉤子的興趣和深度。 這樣的微小音頻偏差可以消除簡單房屋軌道的重複單調,並將其轉變為更具吸引力和趣味性的音樂。

但是,只有使用Sound FX才能限制自己,一些藝術家在主流音樂發行版中進一步推進了Sound Design領域。 羅伯·太古(Pendulum,Knife Party)廣泛使用Sound FX和設計為他的許多音樂項目帶來了獨特的“電影般”的感覺,從而創造了其他許多藝術家都無法企及的史詩般的沉浸感。簽名音可能是他看到他的許多項目取得商業成功的關鍵原因的一部分。 最典型的例子來自“互聯網之友”歌曲中的“刀子派對”。

 

將聲音FX和“真實”聲音納入音樂也可以增加曲目/專輯的敘事和氣氛。 joji的“ rain on me”是一個很好的例子,它結合了曲目的名稱,曲目的氣氛,歌曲的信息以及已加入樂曲的音頻FX。 如果您曾經學習戲劇或文學,那麼可能會遇到可悲的謬誤,即“人類對無生命的事物或動物的感受和反應的歸因,尤其是在藝術和文學中。” 就天氣而言,這意味著當幸福的事情發生時是陽光,而在悲傷時則是雨。 在音樂中使用像這樣的聲音設計可以幾乎完全傳達您想要歌曲發送的信息,而無需添加歌詞-它們是最重要的方面。

 

話雖如此,如果您有後悔深入研究音頻操作,那麼IDM和 聲音藝術 將來可能會等你。 這些音樂領域具有很高的技術水平,並且在創造完全獨特的音頻和音樂家精神上具有同等的重要性-同時著重於打破其規則和界限。 可以將其視為21世紀古典作品的電子版本。

將Sound Design整合到音樂中時,它永遠不需要面對您。 實際上,當它舒適地放置在混合中時,在很多時候它會產生更大的影響。 可以爭辯說,最好的音樂是那種每次打開時都能讓您聽到新事物的音樂,並且採用不顯眼,多層的方法將聲音設計整合到音樂中會提升音軌-使它們更具吸引力和沈浸感。

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