與Giuseppe Vigliotti談電影和預告片音樂

我和即將來臨的預告片和配樂作曲家朱塞佩·維格里奧蒂(Giuseppe Vigliotti)聊天,並想引起他對電影和預告片音樂的注意。 他的回答如此之好,以至於我們想與大家分享!

 

嗨,朱塞佩(Giuseppe),首先,請告訴我們您是誰以及您在音樂方面的工作。

你好我是來自羅馬的意大利作曲家,就像有史以來最出色的作曲家之一-Ennio Morricone。 我從13歲起就開始彈吉他,從小就听諸如甲殼蟲樂隊(Beatles)這樣的藝術家(我的主要音樂影響力)以及許多其他音樂(古典,搖滾,流行,金屬)。 除其他事項外,我還為兩個意大利作家的作品的預告片配樂:盧卡·賈南諾托尼(L'ultima settimana-上週)和瓦萊里奧·馬拉(Il Volto del Male-邪惡的面孔)。 在2017年獨立聚會電影評分競賽中,我還獲得了榮譽提名獎。在該競賽中,我不得不為盧卡·埃爾米(Luca Elmi)創作的一部精彩短片《羅馬公民》的預告片配樂。

 

電影音樂與流行音樂(甚至古典音樂)有很大的不同。 您認為電影音樂與其他形式的音樂有何不同之處是什麼?

例如,當您為恐怖電影場景評分時,您只能使用小提琴在所有場景中彈奏一個高音來傳遞焦慮和恐懼。 為電影寫作可以使您擺脫傳統的歌曲結構(詩歌,合唱,橋聲)概念,並可以嘗試多種不同的聲音。 配樂也可以使用“常規”歌曲結構來編寫,或者完全不用它。 一個例子是Hans Zimmer(敦刻爾克原聲帶)的歌曲“ The Mole”,他從黑暗和空靈的聲音開始,然後是合成脈衝的增長。 這首歌是 完全由合成器和聲音設計製作而成,雖然沒有真正的旋律,但卻完全符合電影的氣氛。 我要說的是,只要能為電影提供服務,您就可以編寫出優美的電影配樂而沒有令人難忘或動聽的旋律。 有許多樣本庫為您提供下劃線音軌的起點,但憑著想像力,您可以自己製作新聲音。 例如,嘗試在鋼琴上錄製旋律,將其反轉,然後添加延遲和混響!

 

說到電影,音樂到底有多重要?

音樂可以幫助導演擴大自己的心情和視野。 因此,作曲家與導演之間的對話非常重要,因為一個人為另一個人服務,而不是相反。 另一方面,不合適的音樂會從字面上破壞一部美麗的電影。 想像一下一個緊張的“星球大戰”場景,上面放著“本尼·希爾表演”的音樂!

 

在開始配樂之前,您通常會與電影製片人/導演進行多少工作?

我們經常談論他們希望音樂為電影做什麼。 然後我坐下來嘗試一些東西。 創作音樂時,有些作曲家需要一個人呆著。 其他人則希望導演至少在開始時保持親近,以便讓他們“即時”聆聽並聚在一起。 我在兩者中間。

 

您傾向於對整部電影進行評分,然後讓導演/製片人剪掉他們不想要的內容嗎?還是您故意在影片的各個部分都保持沉默以達到效果?

如果您必須為已經拍攝的電影評分,可以與導演討論。 他們可以告訴您何時需要音樂,何時不想要音樂。 否則,您可以開始對音樂進行評分,也許導演可以根據音樂調整視頻的時間軸。 這在編寫預告片音樂時非常典型。

 

您準備如何編寫配樂,要準備什麼步驟?

有時已經拍攝了電影,因此您可以觀看它,並讓場景幫助您找到合適的心情。 其他時候,配樂是我與導演(以及製片人)之間對話的結果。 在這兩種情況下,與他們的對話必須保持不變,因為我們必須記住,我們並不是在為自己的喜好創作音樂。 不適合電影的美妙配樂是沒有用的! 在我開始作曲之前,我需要檢查我所有的物理樂器是否合拍,因為我什至不知道什麼時候需要它們中的一個。 完成此操作後,我將在DAW的Cubase中打開模板,以準備記錄樂器軌道。 在開始拍攝已經拍攝的視頻之前,要做的最重要的事情之一是在視頻時間軸上放置標記以突出顯示最重要的點。 例如,您然後可以提高張力,導致爆炸或某些鏡頭拍攝。

 

您是否對每個項目有某種偏愛的工具或合成器?

我喜歡在每條軌道上進行實驗,因此每個開始都是不同的。 例如,如果我想為史詩般的英雄主題打分,我可以從不同節奏的打擊樂開始,嘗試為作品找到合適的角色。 如果我寫一個 我可以從鋼琴,長笛或豎琴開始,激發靈感,動人的主題。 如今,有了計算機,我們就可以演奏我們想要的每種樂器,然後最終進行更改。

 

您對想寫電影音樂的人有什麼建議-但不知道從哪裡開始?

我的建議是“聽”很多電影,然後用耳朵偷! 試穿 在第二個監視器或平板電腦上沒有音頻的電影場景,然後開始播放,就好像您是該電影的作曲者一樣。 專注於場景中最重要的部分(鏡頭拍攝,親吻),然後讓曲目為您服務。 要有創造力。 如果可行,沒有人會阻止您在高腎上腺素場景中彈奏慢速鋼琴主題!

 

您覺得聲音設計和配樂之間的關係是什麼? 像前面提到的漢斯·齊默爾(Hans Zimmer)這樣的作曲家在音軌中使用越來越多的聲音設計時,您是否認為作曲家需要成為音樂家和聲音設計師的平等角色,才能創建當今人們想要的音軌?

如果您需要為一部浪漫的電影寫一個樂譜,則可以使用較少的合成聲音來提供正確的情感,而對於“漫威”電影,我們可以使用更多的“誇張”聲音。 我認為,作曲家提供多種音樂可能性的能力只能取悅導演,導演可以聆聽並選擇最適合自己的電影。

 

您最喜歡的電影配樂是什麼?為什麼?

-恩尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)的《加布里埃爾的雙簧管》(《使命》)。 無言詩

-阿蘭·西爾維斯特里(Alan Silvestri)的《阿甘正傳》(Forrest Gump)(羽毛主題)。 一種非常簡單的旋律,以如此優美的方式演變

-丹尼·埃爾夫曼(Danny Elfman)的蝙蝠俠。 唯一和一個蝙蝠俠主題。 由一個沒有音樂教育的傢伙製成...就像我一樣!

-Vangelis的《最後的莫希干人》。 史詩般的,光榮的,令人振奮的。

-印第安納·瓊斯(John Williams)。 最容易記住的樂譜之一,您簡直無法自拔!

 

您使用哪種音樂技巧來使配樂真正具有史詩般的或宏偉的效果?

當我撰寫史詩般的英雄曲目時,我通常會開始在弦上寫一個ostinato模式,然後嘗試使用圓號或獨奏大提琴在其周圍寫一個旋律。 然後,我可以在其他樂器(銅管樂器或合唱團)上複製旋律,或者創建弦樂演奏的反旋律。 之後,我通過分層製作不同的樂器來獲得打擊樂,以獲得“史詩般”的好萊塢聲音。 當我找到合適的整體聲音時,我便開始錄製每一個樂器。

構成音軌的一個重要方面不是通過重複相同的循環或模式來使聽眾感到厭煩,而是每16小節(或更少)添加新的內容。 一個例子是Hans Zimmer的《 Time》。

另一個技巧是在合唱或歌曲主體之前停止所有樂器,只留下混響聲音並使其淡出...然後,當您演奏主體時,聲音會更大。

有時,當缺乏靈感時,我會同時加載鋼琴和持續的弦庫。 它可以給出很多新的想法。 對於Cubase用戶,您的DAW有一個很棒的工具叫做“和弦助手”,可以幫助音樂家 沒有訓練的 在“五分之一圓”中選擇合適的和弦進行。

編排管弦樂隊時,請考慮哪些樂器將在低,中和高音域中演奏。 良好的搭配源於良好的安排。

 

對於要開始編寫預告片音樂或第一聲配樂的某人,您有5條建議?

-實驗,正如我已經說過的。 漢斯·齊默(Hans Zimmer)是實驗大師!

-您不知道音樂主題何時會出現在您的腦海中...您可以使用手機的錄音器唱歌或吹口哨並進行錄製!

-如果主題在鋼琴上聽起來不錯,請嘗試使用另一種樂器來演奏它……也許聽起來會更好!

-試聽第二天您寫的內容...即使睡著了也很好,也許真的很好!

-讓孩子聽你的音樂。 孩子們對音樂理論一無所知,但他們會發自內心地傾聽。 如果您觸摸它,您將獲勝!

 

在這裡查看Zero-Gs最佳電影片頭!

 

您可以在以下地方找到朱塞佩及其作品:

Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
的Youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter的: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook的: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/

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